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山下達郎 シアター・ライヴ PERFORMANCE 1984 -2012 |
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| ■ライヴに関する質問(PERFORMANCE 2011 - 2012編) 「Sunday Song Book」に寄せられたライヴに関する質問をまとめました。 1/15 ・近況 ツアーは約1/3が終了したところ。先週は松山、高松と四国を回り、今週は昨日から東北へ。昨日、本日は仙台公演。番組は前倒しで収録している。仙台の旧宮城県民会館、東京エレクトロンホール宮城がまだ復旧してないので、街ひとつ上に行ったイズミティ21というホールでライヴを行なっている。今週は仙台、1月18日(水)が岩手県奥州市文化会館。奥州市は水沢市だったので旧水沢市文化会館。「東北のそうしたリスナーのみなさまにいろいろな思いを届けられればという気持ちでがんばってやりたいと思っております」と達郎さん。 1/22 ・近況 先週は宮城県のイズミティ、岩手県の奥州市文化会館と東北ツアー。「素晴らしいお客さんで、いいライヴができた気がしますが。なにせ寒かった(笑)。特に奥州市文化会館の裏のですね、ホールの通路。ここは寒いなんてものじゃない(笑)。もう大変でございます。雪降っていましたがですね。でもお客さんは熱いお客さんでありがたかったです。またぜひどうぞ」と達郎さん。 ツアーは24本終わって残り40本。順調に推移しているとか。今週は今夜が広島のふくやま芸術文化ホール。そしていよいよ大阪に。26日(木)、27日(金)とグランキューブ大阪。大阪は3年ぶり。「久しぶりの大阪。今年はグランキューブ、4日。グランキューブ、はじめてでございます。さぁ、どうなりますか。頑張っていきたいと思っております」と達郎さん。 2/26 ・近況 全国ツアーの真っ只中。今週は大阪。このツアー二回目の大阪公演でグランキューブ大阪。 「グランキューブ、音どうかなと思ってはじめましたが全然問題ないので、今回は安心して迎えます。昨日、一昨日は中野のサンプラザでやってるはずでございます。前倒しでございますので、うまくいってるはずでございます(笑)。東京はまだNHKホール、中野サンプラザ2日とあと4公演残っておりますが、大阪は今回のツアー4公演でございますので、後半の3月1日、2日、木金、グランキューブ大阪、お待ち申し上げております」と達郎さん。 番組のほうは相当前倒しで収録しているそうだ。まりやさんのレコーディングがはじまったので、今週来週はライヴの合間を縫って番組収録をするスケジュールとなり、番組はかなり前倒しとなっているとか。 3/25 ・バラシ 3月の大阪公演を聴きに行ったリスナーから「公演のトークの中で、今夜はバラシがないので、と仰ってましたが、この"バラシ"は何を指しているのでしょうか?」という質問。 舞台が終わったら、P.A.やセットや楽器を片付けるが、そのことを業界用語で"バラシ"というそうだ。大阪公演は2日公演だったため1日目と2日目のあいだは舞台の片付けがない。なので1日目は「今夜はバラシがないので」と申し上げたと達郎さん。 4/1 ・カッティング リスナーからギターのカッティングについての質問で「カッティングは1,2,3,4線で音を出していますか? 低音は使ってないですよね。やはりミュート・ストロークが大切ですよね」。 「スパークル」なんかは6弦を抑えてるのでベースが鳴ってると実演を交えて説明。「LOVE LAND, ISLAND」はそれができないので曲によるそうだ。割りとミディアム・テンポのものは5弦、6弦でコードは弾かないとか。邪魔になるそうだ。アコースティック・ギターの場合はまた違ってくるので一概には言えないと達郎さん。 ・ライヴ・レコーディング リスナーから「ライヴは毎回録音しているのですか?」という質問。 ライヴ・レコーディングはお金がかかるので選んだところでしか行わないけれど、チェックのためDATでP.A. OUTは毎回録音しているそうだ。ときどきそれをデジタル・プロセッシングして放送でながすことがあるとか ・泣きなが歌ってる リスナーから「達郎さんは泣きながら歌ってますよね」というお便り。 「クックッ(笑)。いや、笑いながら歌ってるやつもありますよ。悲しい曲は笑いながら歌うんです。楽しい曲は泣きながら歌うんです。というふうに昔言われたことがあります、人に」と達郎さん。 4/8 ・近況 「 先週の木金、中野のサンプラザ、東京の最終公演でした。うまくいってるはずでございます(笑)。今週はいよいよ東北。残すところは東北と北海道のツアーとなります。4月10日火曜日、山形県民会館でございます。山形の方、参ります。11日はいよいよ福島に参ります。いわき芸術文化交流館アリオス大ホール。今まで福島はですね、郡山の文化センター、市民文化センターでずーっとやってきましたが、郡山のホールが被災しましたので、復興がわからないので、こちらのいわき(芸術文化交流館アリオス大ホール)ではじめてやることになります。どこでも行きます。福島はとりわけ思い入れ強くライヴをやらしていただくことになると思います。今週は怒涛のスケジュールで、それが終わりますと土曜日、土日、14、15と札幌、ニトリ文化ホールに参ります。いよいよ怒涛の北海道ツアーがはじまります。おいで下さるみなさま、お待ち申し上げております。いよいよツアーも最終盤でかなりタイトなスケジュールでツアーをまわることになります。なので番組はかなり前倒しでやっておりますので、天気とか陽気のことが全然申し上げられないのが、せっかく春先ですのでですね、もったいない感じがしますが」と達郎さん。 4月6日で達郎さんとまりやさんは結婚30周年を迎えた。リスナーからの真珠婚をお祝いするメッセージを読んで。 「わたしども先週の4月6日でですね、結婚30周年になりました。30周年の当日なのにサンプラでライヴをやってるという、ひどい話でございますがですね(笑)。翌日に、多分お祝いをしてるはずでございますが」と達郎さん。 4/16 ・ライヴのエンディング・テーマ「THAT'S MY DESIRE」について リスナーから「ライヴのエンディングにTHAT'S MY DESIREをかけるようになった経緯は?」という質問。 山下達郎 : 経緯と言われましても(笑)。「THAT'S MY DESIRE」が好きだったのと、あれがアカペラにしやすかったのと、あれがライヴのエンディングはいいかなと、33年前に思い付いて、それ以来ずーっと33年間(笑)、「THAT'S MY DESIRE」になりまして。勢いというのは恐ろしいもので最初に考えたこのサンデー・ソングブックのテーマというのもですね、「ONLY WITH YOU」という『BIG WAVE』に入ってるやつのインスト・ヴァージョンですが、NHKの昔のサウンド・ストリートのテーマからひたすら、まぁ半分惰性みたいなところもありますが(笑)、そういうものですね、結局ね。オールナイトニッポンの「BITTER SWEET SAMBA」と同じですね。初めが肝心というアレですが。 5/13 ・近況 「私、昨年の11月から、リハーサル期間含めますと7ヶ月に及びます、全国38ヶ所64本のツアー、無事に昨日終了しているはずでございます。昨日、一昨日、沖縄で最終公演でございました。本日は東京に戻り日ですが。なので今日も前倒しでございます。今日までが前倒しでございます。来週からは直近で録れることになります。ようやく64本終わりましてですね。終わりますとなんかあっという間という感じですが。まっ、終わってるはずでございます。まだ録ってるときは終わってませんので。無事に終わってることを祈りつつ。全国のみなさん、ライヴにお出でくださいましたみなさん、ありがとうございます。もう6ヶ月前にご覧になった方はもうはるか昔のことだとは思いますが。しょうがない、6ヶ月もかかりますと(笑)。今回本当に久しぶりにですね、約30年ぶりに津々浦々まわることができました。これでもまだ伺ってないところがありますがですね。日本は狭いようで広いものでございます。あと私、いわゆるホール・ツアーしかやらない人間なので(笑) 、アリーナ(笑) 、あの、でっかいところでやりませんですので、ちまちまこうやってまわるしかありませんが。それでも、なかなか、こうやって細かく行きましても、まだまだ訪れられない場所がたくさんございます。まっ、それは次回、次々回ということでお楽しみに。次は来年2013年にツアーをやりますので、それまで一段落でござます。これで私、ツアー終わりましたのでですね、ゆっくりしようと思いきや、仕事が(笑) 、入ってきたんですね、これがまた(笑) 。なんか仕事が、しかもずいぶん入ってきたんですね(笑)。なので休みができません。その前のツアーから一年半くらい仕事場が全く整理できておりません。特に最近はだんだん怠惰になって来まして、番組で使ったCD、アナログ盤が仮置き場に、山になっております。それをこれから一週間ぐらいかけて元の場所に戻しつつ、片付けしつつですね、本、ビデオ、DVD、そういうものをですね、考えるだに恐ろしくなってしまう。今日一日はゆっくりしてることと思いますが 」と達郎さん。 ・磐城 全国ツアーを行う中で東北ツアー、特に磐城が印象に残ってるとか。いつも郡山で公演を行ってるが、スケジュールを組む段階ではまだ復旧の目処が経っておらず、磐城で行うことになった。小ぶりなホールだったがたくさんのお客さんに来てもらい印象に残るライヴになったそうだ。もう一ヶ所福島公演をと考えたけれど、プランの段階で使えそうなホールがなかったのだとか。 ・ゴジラ 茅ヶ崎市の超常連のリスナーから「いつもステージに置いてあるゴジラは東京マルイのですよね。シングス・シュガーベイブで見て真似して買いましたが火は噴かないですよね。達郎さんのは特別仕様なんでしょうか?」というお便り。 ゴジラは幾つも持ってるので混同しているそうだ。どこかの会場で火を噴くと発言したかもしれないが、確かにあのモデルは火を噴かないとか。 ・埼玉県の超常連イシワタリヒロオさんの13歳の息子さんキョウタくんからライヴに関する質問。 「1曲1曲がなんで長いんですか?」 「そんなこと言われたって(笑)。13歳じゃ長いだろうな」と達郎さん。 「はじめてクラッカーを鳴らした方に会ったことはありますか? 」 会ったことはないとか。1981年か82年の六本木ピットインでのライヴでクラッカーを鳴らしたのが最初だそうだ。 「ライヴに休憩時間は作らないのですか?」 集中力が削がれるのが嫌なので作らないとか。一生作らないし、休憩作るくらいならそこで止めるそうだ。 ・音のいいホール リスナーから「今まで日本全国でライヴをやっていちばん音のいいホールはどこでしたか?」という質問。 「日本で一番音のよいホールは大阪のフェスティバルホールでしたが、取り壊して、来年再オープンしたときのアレが楽しみですが、ただ音のいいホールは日本全国たくさんあります。1000とか800とか、音のいいホールがありますが、僕は2000前後の多目的ホールを使うので、北から北海道の厚生年金、今のニトリです。それから青森市文化会館、神奈川県民もいいですし、福山のホールもなかなかいいです。新潟県民会館、古いけど音はちゃんとしてますし、鹿児島の文化、そうやって挙げていくとたくさんありますですね。新しいところでもびわ湖なんていい音がします。今はPAが発達してきてるのでですね、意外とホールの格差が昔ほどそんなにないという。グランキューブなんて、昔は本当にPA泣かせの小屋だったんですが、今はフライングで、上から吊ることによってかなり音が改善されました。武道館なんかも私たちが昔レッド・ツェッペリンとかを観に行った頃、音じゃなかったですけれど、今は全部フライングで宙吊りしてありますので。昔はPAが重くて宙吊りにできなかったんです。今はフライングというものが、PAが軽くなりましたので、スピーカーが。そういうことをすることによって共振が抑えられますので、かなりのところでもいい音が出るようになってます。じゃないとドームとかそういうところ辛いですから。そういう意味ではPAはもうそういう要求に応えて、そうした企業努力が続いております。そんなところでよろしいでしょうか」と達郎さん。 5/20 ・近況 「私、ツアー終わりまして一週間経ちましたが、なんかもう一月くらい前の話のように(笑)、思います。改めまして昨年の11月からはじめました全国38ヶ所64本のツアー、無事に終了することができました。お出でくださいましたみなさま、心より御礼申し上げます。次はまた来年2013年にお目にかかりたいと思います。そのあいだにまたいろいろと仕事が(笑)、入ってきておりますのでですね」と達郎さん。 先週は掃除をしようと思っていたそうだが爪を傷めて、爪が触ると痛いので、あとCDの山、本の山に唖然として途方に暮れて、結局何にもしなかったそうだ。今週は曲のオファーが入ってきたので曲書きがはじまるという。 ・ニュージーランド ワーナーの香港の会長がニュージーランド人で、ツアーが終わったらニュージーランドの家に来てと誘われていたが、曲書きの仕事が入ってきて6月はそのレコーディングとなり、ニュージーランドどころではなくなったという。 ・ライヴに関する質問 1 リスナーから「ギターの佐橋さんはドーナツ・ソングのときだけギブソンSGを弾いてらっしゃいましたがその理由は?」という質問。 ボトルネックでソロを弾くのでオープン・チューニングになっている。だからオープン・チューニングでチューニングされたギブソンSGを使ってるとのこと。確かなことは本人に訊いてみないとわからないが、たぶん「ボトルはギブソンですよ」と言うんじゃないかと達郎さん。 ・ライヴに関する質問 2 リスナーから「キーボードの柴田さんはハモンド・オルガンを弾いてましたがレスリー・スピーカーが見当たりませんでした。ペアでひとつではないんでしょうか?」という質問。 ハモンド・オルガンはちゃんとあるそうだ。後ろに隠れて見えないだけで、音を聴けばハモンドの音がしてると思いますと達郎さん。 ・カッティング・プレー リスナーから「ギターのカッティングはどのギタリストを参考にしてるのですか? また弦の太さ、弦高やテンションの具合を教えてください」という質問。 カッティングはいろんな人を参考にしたが結局自分流になってるとのこと。最初はジェームズ・ブラウンのバンドのギタリストとかをコピーしたが35年もやってるうちに自分のタイム感とかになってきたそうだ。弦の太さは今は1.1か1.0かそれくらい。大体アーニーボールの1.1。弦高は低くて、今回のツアーでは「俺の空」でギター・ソロを弾くところでは、最初弦高の上がったギターに代えていたが、ブラウンのテレキャスターに音色がかなわないので、むりやりブラウンのテレキャスでやることになったとか。でもカッティングの弦高の、とても低い弦高でやってるので、ハイポジションになると音が出なくなったりして、ソロ向きではなかったんだとか。 5/27 ・OH NO I STILL LOVE HER 達郎さんのコンサートでは開演前に客入れBGMとして30数年間ドゥーワップを使っている。リスナーから今回の客入れBGMのドゥーワップにリクエスト。クオーテーションズは白人のドゥーワップ・グループ。'60年代の頭から活動している。1964年の「OH NO I STILL LOVE HER」はヘレン・ミラーとハワード・グリーンフィールドの共作。今回のツアーでは開演ちょっと前にかかる曲なので記憶に残ってる人も多いのではと達郎さん。達郎さんにとってドゥーワップはヒーリング・ミュージックなので開演前の30分に会場のBGMにしておくと心が落ち着いてコンセントレーションが保てるのだそうだ。家にあるシングルなどをかき集めて、むかしはカセットだったが今はCD-Rに焼いて、最近はリマスタリングをしているそうだ。 ・ステージ・セット リスナーからステージ・セットへの質問。 ステージ・セットは大体2000人前後の多目的ホールにちょうど合うようにセットを作ってるそうだ。横幅を間口というが、そうした間口を上手いこと調節して、何処に行ってもセッティングされるように、ちょうどいい具合に設計されているとのこと。「ただ秋田と山形はですね、セットが乗らないので3階建てが2階建てになっちゃったり、うしろの背景のものがなかったりですね、いろいろと不便があります。もうちょっといいホールになればなぁと思いますがですね」と達郎さん。 6/3 ・THIS LAND IS YOUR LAND リスナーから「THIS LAND IS YOUR LANDのオリジナルは誰の曲なんでしょうか。是非お聴かせください」というリクエスト。 今回の全国ツアーで達郎さんが「THIS LAND IS YOUR LAND」を一節歌った。 ウディ・ガスリーの作品で1940年に作曲してレコード化されたのは1951年。今日は彼がレコーディングしたファースト・ヴァージョン。録音時期は不明。1951年にレコード化されて公民権運動の中でよく歌われて、ピート・シーガーの歌が有名。邦題は「我が祖国」。 ・ツアーに関する質問 埼玉県の超常連石渡裕夫さんから「正直歌詞をすっ飛ばした曲はありましたか?」という質問。 「それは64本もやってると時々あります。歌詞間違えて、一回やめたのが二回あったかな。雨は手のひらにいっぱいでやったのが一回あったような気がしますね(笑)。あともう一回どっかでありましたね。時々ありますが、それも、まぁご愛嬌です。歌詞を間違えて止まったということはですね、プロンプター使ってない証拠なので、逆にいいかなという。それで切り抜けたりしてます」と達郎さん。 6/10 ・ライヴに関する質問 リスナーから「重いテレキャスを肩から下げて3時間半もライヴをやって肩がこりませんか?」という質問。 若い頃からライヴをやってるのでギターを抱えて肩がこるということはこの37年ないのだとか。体質なのか達郎さんは背筋が強いので肩がこるとか腰が痛いとか幸運なことにないそうだ。 9/9 ・シアター・ライヴのラスト リスナーから「シアター・ライヴのラスト、終演後の客席の場面はどこの会場?」という質問。 中野サンプラザだそうだ。 ・コアラのタンバリン リスナーからの質問で「マイクの横の小さなタンバリンに何かいわくがあるのでしょうか? なぜコアラの絵柄なんだろうと考えだすと、夜も眠れません」 「もう四半世紀使ってるコアラのタンバリンで、もともと子どもに買って、遊んでたら、意外にいい音がするので、最初はパンダだったんですけれど、最近コアラになりました。東京の片隅の町工場で作ってるものなんですが、すごくいい音がするので毎回あれを使っております。最近ちょっと使用頻度が減っておりますが、でも私のライヴに無くてはならないモノです」と達郎さん。 |
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| 2012年9月2日（日） 梅田ブルク7 14:40 - 16:20 F列06番 これまで門外不出だった山下達郎のライヴ映像から厳選し、「シアター・ライヴ」と題して製作された作品。一昔前でいうところのフィルム・コンサートだが、今回は実験的な試みで全国13館のシネコンでのみ公開した。当初は期間限定(8月25日から一週間)の上映だったが、前売りの販売が好調で、公開当初から予想以上の入場者を集めたため、劇場によっては二日間延長された。また東京ではアンコール上映が行われた(9月15日から21日まで)。 公開された映像で最も古いのは「PERFORMANCE '84-'85」。「シアター・ライヴ」なので曲目リストも通常のライヴのようなランニング・オーダーが組まれている。そのため冒頭の数曲で時代が前後する場面があるものの、ほぼ時系列で最新ツアーの「PERFORMANCE 2011-2012」まで観ることができる。ここで驚かされるのは奏でられるバンドの音。最新のリマスタリングが施されているため臨場感に溢れている。 惜しまれるのは'99年以降十年の記録が今回公開されなかったこと。ツアー自体少なかったこともあるだろう。今回の「シアター・ライヴ」のテーマに合わなかったところもあったのかもしれない。映像やカメラワークはやはり最新ツアーの「PERFORMANCE 2011-2012」が最高だ。それで考えられるのは東日本大震災により被災しライヴが観られなかった観客に対して、これまでライヴ映像公開を見送っていた山下達郎が一大決心をしたのではないかということ。そうだとしたら今後望まれるのはこの作品のソフト化だろう。 個人的にうれしかったのは2008年12月28日の大阪フェスティバルホール最後の日の映像が観られたことだ。あの日に「いつかこの夜の記録が公開されたら」という思いが叶えられたのだから。いちばん心が揺さぶられたのは夏フェスの「さよなら夏の日」。僕はこの「シアター・ライヴ」を二度観たが、二回目はもう「さよなら夏の日」で涙が溢れて仕方なかった。大震災が起こる前の追憶の夏。生きることの儚さ、尊さを知る現在から、何も知らずにいたあの夏を振り返ると胸に迫る思いがあった。そうした思い入れの中で二度と帰らない日々を「いつまでも忘れないよ」と歌うこの歌に涙を搾り取られた。 曲目リスト 01）SPARKLE 1986.7.31＠中野サンプラザホール（PERFORMANCE '86） 02）LOVELAND, ISLAND 1986.10.9＠郡山市民文化センター（PERFORMANCE '86） 03）メリー・ゴー・ラウンド 1985.2.24＠神奈川県民ホール（PERFORMANCE '84-'85） 04）SO MUCH IN LOVE 1986.10.9＠郡山市民文化センター（PERFORMANCE '86） 05）プラスティック・ラブ 1986.7.31＠中野サンプラザホール（PERFORMANCE '86） 06）こぬか雨 1994.5.2＠中野サンプラザホール（Sings SUGAR BABE） 07）煙が目にしみる（SMOKE GETS IN YOUR EYES） 1999.2.4＠東京・NHKホール（PERFORMANCE '98-'99） 08）ずっと一緒さ 2008.12.28＠大阪フェスティバルホール（PERFORMANCE 2008-2009） 09）DOWN TOWN 2008.12.28＠大阪フェスティバルホール（PERFORMANCE 2008-2009） 10）希望という名の光 2012.4.1＠神奈川県民ホール（PERFORMANCE 2011-2012） 11）今日はなんだか 2010.10.27＠神奈川県民ホール（PERFORMANCE 2010） 12）アトムの子 2012.4.30＠大宮ソニックシティ（PERFORMANCE 2011-2012） 13）RIDE ON TIME 2012.4.30＠大宮ソニックシティ（PERFORMANCE 2011-2012） 14）恋のブギ・ウギ・トレイン 2012.4.30＠大宮ソニックシティ（PERFORMANCE 2011-2012） 15）さよなら夏の日 2010.8.14＠石狩湾新港樽川埠頭横 野外特設ステージ（RISING SUN ROCK FESTIVAL 2010 in EZO） 【上映時間／約92分】 |
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